Chevreul : L’alchimiste des couleurs qui a façonné l’art des impressionnistes et post-impressionnistes

Michèle-Eugène Chevreul vu par Konbi Studio

Michel-Eugène Chevreul, un angevin pionnier de la couleur

Né à Angers en 1786, Michel-Eugène Chevreul est une figure scientifique majeure qui a profondément influencé l’histoire de l’art. Bien que principalement connu pour ses travaux en chimie, notamment sur les colorants et les graisses, il a marqué les artistes du XIXe siècle par ses recherches sur la perception des couleurs. Son traité de 1839, De la loi du contraste simultané des couleurs, a fourni aux peintres une compréhension scientifique des phénomènes visuels liés aux couleurs, leur permettant de composer leurs œuvres avec une précision et une sensibilité inédites. Ce savoir, auparavant transmis par tradition et ressenti (particulièrement dans la peinture vénitienne de Titien à Véronèse, en passant par Le Tintoret), devint grâce à lui un outil conscient, utilisé par des artistes comme Monet, Van Gogh et Gauguin. À l’entrée principale du Jardin des Plantes d’Angers, un buste de Chevreul rend hommage à cet illustre angevin, dont les idées résonnent encore dans l’art moderne.

Les contrastes simultanés et les couleurs complémentaires : fondements scientifiques et artistiques

Dans son traité, Chevreul a démontré que deux couleurs juxtaposées influencent la perception que nous en avons, un phénomène qu’il a appelé “contraste simultané”. Ainsi, une couleur paraît plus vive lorsqu’elle est placée à côté de sa couleur complémentaire. Cette découverte s’est avérée révolutionnaire pour les artistes, leur permettant de jouer sur les couleurs non seulement pour représenter fidèlement la lumière, mais aussi pour donner plus d’impact à leurs compositions. Les couleurs complémentaires, comme le bleu et l’orange ou le rouge et le vert, sont devenues des outils essentiels dans la palette des impressionnistes et post-impressionnistes.

Avant Chevreul, les peintres de la Renaissance vénitienne, renommés pour leurs couleurs éclatante et leur maîtrise de l’espace sans avoir à s’appuyer uniquement sur les principes de chaud (pour les premiers plans) et de froid (pour les arrière-plans), ces derniers ayant été à l’époque décrit par Léonard de Vinci dans ses carnets, utilisaient intuitivement ces contrastes de couleurs pour enrichir leurs œuvres. Cependant, Chevreul a formalisé ce principe, offrant aux artistes un cadre théorique sur lequel s’appuyer, transformant ainsi leur pratique.

Monet et la lumière : La révolution impressionniste grâce à Chevreul

Claude Monet, chef de file de l’impressionnisme, a su utiliser les théories de Chevreul pour capturer la lumière de manière unique. Dans ses célèbres séries, telles que Les Nymphéas ou La Cathédrale de Rouen, Monet exploite les contrastes simultanés pour amplifier les jeux de lumière naturelle et les reflets. Les juxtapositions de couleurs, notamment entre les teintes froides et chaudes, créent des vibrations visuelles qui restituent avec justesse les changements subtils de la lumière au fil des heures de la journée.

L’influence de Chevreul se retrouve dans l’audace de Monet à associer des couleurs complémentaires pour rendre des ombres non pas en tons de gris, mais en nuances de bleu et de violet, rehaussées de reflets jaunes ou orangés. Chevreul a ainsi libéré Monet des conventions classiques de représentation de la lumière et des ombres, l’encourageant à expérimenter des couleurs plus dynamiques et expressives.

Van Gogh et l’expression des émotions par la couleur

Pour Vincent Van Gogh, la couleur n’était pas simplement un moyen de représenter le monde, mais un outil puissant pour exprimer des émotions profondes. Inspiré par les théories de Chevreul, Van Gogh a utilisé les couleurs complémentaires pour créer des contrastes saisissants qui renforcent l’intensité émotionnelle de ses œuvres. Dans Les Tournesols, par exemple, l’utilisation de jaunes éclatants face à des arrière-plans bleus ou violets crée un effet de luminosité vibrante et joyeuse, tandis que les couleurs complémentaires dans La Nuit étoilée apportent une dynamique expressive à la scène nocturne.

Grâce à Chevreul, Van Gogh a pu transcender les limitations de la couleur et utiliser ces contrastes pour traduire visuellement son état émotionnel. Son emploi magistral des complémentaires, notamment le bleu et l’orange, est devenu une signature de son style distinct.

Gauguin : Les contrastes pour intensifier l’exotisme

Paul Gauguin, en quête de renouveau et d’exotisme, a également trouvé dans les théories de Chevreul une source d’inspiration pour dynamiser ses toiles. Lors de ses séjours en Polynésie, Gauguin a utilisé les contrastes simultanés pour intensifier les scènes tropicales et les figures locales, renforçant l’exotisme des paysages par des associations de couleurs audacieuses.

Dans des œuvres comme La Vision après le sermon, Gauguin exploite la tension entre le rouge intense de l’arrière-plan et le blanc éclatant des vêtements des personnages, créant ainsi une scène à la fois réaliste et mystique. Ce jeu de contrastes, hérité des théories de Chevreul, permet à Gauguin de transcender le simple naturalisme et de projeter une vision plus symbolique et colorée de son univers.

L’héritage de Chevreul à l’Atelier Konbi : Quand science et art se rejoignent à Daumeray

À l’Atelier Konbi, situé à Daumeray dans le cœur de l’Anjou, nous perpétuons l’héritage de Chevreul en intégrant ses principes dans nos cours de dessin et peinture. Les contrastes simultanés et les couleurs complémentaires sont des concepts essentiels que nous enseignons, aidant nos élèves à comprendre comment les utiliser pour enrichir leurs œuvres.

Nous proposons des exercices pratiques qui permettent d’appliquer ces notions dans la peinture à l’huile, afin de révéler les effets subtils que peuvent produire les associations de couleurs. Tout comme Monet, Van Gogh et Gauguin, nos élèves découvrent comment ces contrastes peuvent transformer une composition et lui donner vie.

Michel-Eugène Chevreul a laissé un héritage scientifique et artistique inestimable, dont les répercussions continuent de se faire sentir dans l’art contemporain. Son apport théorique sur la couleur a non seulement révolutionné les œuvres des impressionnistes et post-impressionnistes, mais il a également ouvert la voie à des générations d’artistes souhaitant explorer les possibilités infinies des contrastes colorés.

Comment (et pourquoi) prendre des cours de peinture ?

Prendre des cours d’art plastique : un loisir relaxant et thérapeutique - Illustration © Vapeurs bleues / CAL-Konbi

Apprendre la peinture est une aventure passionnante qui offre bien plus que la simple acquisition de techniques artistiques. Que vous soyez débutant ou un peintre expérimenté cherchant à perfectionner vos compétences, il existe une multitude d'options pour apprendre et progresser. Dans cet article, nous explorerons les différents types de cours de peinture disponibles, y compris ceux proposés par l'Atelier Konbi.

Choisir le bon type de cours de peinture

• Cours en ligne : Les plateformes numériques offrent flexibilité et accessibilité, permettant d'apprendre à votre rythme. Bien que pratiques, ces cours peuvent manquer de l'interaction directe et personnalisée qui stimule le progrès.

• Ateliers et cours en groupe : Participer à des cours en groupe dans un atelier local offre une expérience d'apprentissage dynamique. Vous bénéficiez de la supervision directe d'un instructeur et de la possibilité de partager des idées avec d'autres étudiants.

• Cours privés : Pour une attention totalement personnalisée, les cours privés sont idéaux. Ils permettent une approche sur mesure, adaptée à vos besoins spécifiques et à votre progression individuelle.

Matériel nécessaire pour débuter

Avant de plonger dans le monde coloré de la peinture, vous aurez besoin de quelques fournitures de base. Commencez par des pinceaux de différentes tailles, quelques couleurs essentielles, et bien sûr, des toiles ou du papier adapté à votre médium choisi. Un investissement initial dans des matériaux de bonne qualité peut améliorer considérablement votre expérience d'apprentissage.

Comprendre les différents styles de peinture

La peinture se décline en plusieurs formes et styles, des fluides aquarelles à l'huile riche et texturée, en passant par les acryliques polyvalentes. Choisir un style dépend de vos préférences pour la texture, le temps de séchage et le rendu final.

Les avantages des cours de peinture

Au-delà de l'acquisition de compétences artistiques, les cours de peinture offrent des avantages thérapeutiques, améliorant la concentration et réduisant le stress. Ils sont également une excellente occasion de rencontrer d'autres passionnés d'art et de tisser des liens précieux.

L'offre de l'Atelier Konbi

À l'Atelier Konbi, situé à Daumeray dans le Maine-et-Loire, à 15 mn de Sablé et 35 mn d'Angers, nous proposons une gamme variée de cours pour tous les niveaux. Nos cours s'adressent spécifiquement aux adultes et couvrent tout, de l'art figuratif à l'abstrait, avec un accent particulier sur le développement de l'expression personnelle et une introduction à l'histoire de l'art. Pour plus de détails, visitez notre page de l'atelier.

Nous vous invitons à explorer les diverses options offertes par l'Atelier Konbi. Inscrivez-vous à un cours d'essai ou prenez directement contact avec nous au 06 81 74 72 77 pour découvrir comment nous pouvons vous aider à exprimer votre créativité et à enrichir votre vie avec l'art.

Votre Partenaire de Choix pour l'Intégration de l'Intelligence Artificielle dans Votre Entreprise

Konbi Studio : Intégration de l'IA et Créativité Originale au Service de Votre Entreprise

Optimisation de votre entreprise grâce à l'expertise de Konbi Studio en Intelligence Artificielle

Dans le monde numérique d'aujourd'hui, l'intelligence artificielle (IA) est devenue un outil incontournable pour les entreprises qui cherchent à optimiser leurs opérations, à gagner du temps et à améliorer leur rentabilité. Chez Konbi Studio, nous avons l'expertise nécessaire pour vous aider à intégrer efficacement l'IA dans votre stratégie de communication, en utilisant des outils de pointe tels que ChatGPT et MidJourney.

L'un des principaux avantages de faire appel à Konbi Studio est notre expérience approfondie dans l'utilisation de ces outils. Nous comprenons les nuances de l'IA et savons comment l'adapter à vos besoins spécifiques. Cela nous permet de répondre avec précision et qualité à vos problématiques, tout en respectant des délais serrés.

En utilisant l'IA, nous pouvons automatiser une grande partie de vos processus, ce qui vous permet de réaliser des économies d'échelle significatives. De plus, l'IA peut traiter des volumes de données beaucoup plus importants que les humains, et ce, avec une précision inégalée. Cela signifie que vous pouvez prendre des décisions basées sur des données plus précises et plus complètes.

En outre, l'IA offre une flexibilité sans précédent. Que vous ayez besoin d'ajuster vos opérations en fonction des fluctuations du marché ou de répondre rapidement à des demandes de clients, l'IA peut s'adapter en temps réel. Cela vous donne un avantage concurrentiel, car vous pouvez réagir plus rapidement et plus efficacement que vos concurrents.

Chez Konbi Studio, nous nous engageons à vous fournir un service de qualité supérieure. Nous travaillons en étroite collaboration avec vous pour comprendre vos besoins et vos objectifs, et nous utilisons notre expertise en IA pour vous proposer des solutions sur mesure. Nous sommes également là pour vous soutenir tout au long du processus, en vous fournissant une assistance technique et un service client de premier ordre.

Créativité et Originalité : Les Valeurs Fondamentales de Konbi Studio au-delà de l'IA

En plus de l'intégration de l'IA, il est important de souligner que chez Konbi Studio, la créativité et l'originalité sont au cœur de tout ce que nous faisons. L'IA, bien qu'elle soit un outil puissant et efficace, n'est qu'un complément à notre gamme d'outils et de logiciels professionnels. Elle ne remplace en aucun cas le talent, l'expertise et la vision créative de notre équipe.

Que nous créions un texte, une image ou tout autre produit, nous utilisons l'IA comme un outil pour améliorer et optimiser notre travail, mais elle n'est jamais l'essence du produit final. Chaque projet que nous entreprenons est le fruit d'une réflexion approfondie, d'une conception soignée et d'une exécution précise par nos experts en design et en rédaction.

Nous comprenons que chaque client est unique et que chaque projet nécessite une approche personnalisée. C'est pourquoi nous nous efforçons de créer des solutions sur mesure qui reflètent votre marque, vos valeurs et votre vision. Avec Konbi Studio, vous pouvez être assuré que vous recevrez un produit final qui est non seulement technologiquement avancé, mais aussi authentiquement vôtre.

Konbi Studio : Fusion Parfaite de la Technologie et de la Créativité pour Réaliser Votre Vision

Chez Konbi Studio, nous combinons le meilleur de la technologie et de la créativité pour vous offrir des solutions qui sont à la fois innovantes et profondément personnelles. Contactez-nous dès aujourd'hui pour découvrir comment nous pouvons vous aider à réaliser votre vision.

My love crush for KarmaWeather, by Paris la douce

Your Daily Karma & Chinese compatibility on your iPhone

I don't know about you, but without being an absolute follower, I have a guilty pleasure that I can't deprive myself under any circumstances: read my horoscope. If possible while eating Nutella with a spoon to be quite in tune. My sign isn't the most glamorous, Capricorn, a goat with a fish tail, a goat that thinks it's a siren, so I'm saved by Chinese astrology and my great Fire Dragon. Admit that it rocks contrary to the other sign. If every year during the Chinese New Year, we are entitled to a full review of our coming year according to the Asian zodiac, which is mainly based on lunar cycles, it's rare to find weekly or daily forecasts apart from Western astrology. You dreamed it, Konbi did it! KarmaWeather is a free iPhone application dedicated to the Chinese horoscope, karmic weather and compatibility calculation between you and your friends, colleagues, lovers or targets. Who just said especially for targets??? It's summer time, you're hot? Let's check it out!

To begin with, KarmaWeather allows to get to know and discover one's own karmic cycle and all its totems like colors, which helps to find the dress or bathing suit, planet, plants, cities, gemstone, organ. The app lets you follow the evolution of your weekly karma for free. There's an in-app purchase plan for hourly karmic readings. Chinese astrology in two clicks, daily monitoring on your favorite smartphone in the form of simple curves and percentages indicating the positive moments of your week. The calculations are based on various developments of the Chinese horoscope, the five elements and Feng Shui. I can easily confess that I got so taken by the game that I recently refused to leave home because KarmaWeather gave me a terrible forecast on that evening. Well what? In Rome, the future of the Empire was being decided on the smelly guts of poultry. The application being fully interactive, we can share the results on social networks. Ideal to convince your friends to come for dinner.

Love, friendship, professional relations, the app lets you take the temperature before setting an appointment. In everyday life, it helps determining the conducive moments, both to yourself but also with others. Will the contract be signed? Am I going to capsize his heart with those green shoes? Playful, KarmaWeather offers the opportunity to compare your own karma with your loved ones' karma, establishing natural compatibility between the signs and elements. I imagine so well this application in speed-dating - does it still exist?

- what does it mean ?

- That you worship me at 85%, but at 35% I can't stand the sight of you.

Well actually, this one I did it for real to an ex, which really made me take off. In your face! I'm bad, I'm bad, you know it, you know! So there, for illustration, some screenshots. You can note that my sister can't stand me - small camel! - I get along very well with my girlfriend Clelia - nice balance of inclinations - and Monsieur likes me more than I do, however we should spend a good week together. I feel so powerful after I saw that. Who rules the world? Girls! If by next month I'm single again, you'll know why. I am annoyingly pushy!

It really becomes frantic for your slumber parties, as you can also calculate your compatibility with famous people. The top 20 is free and the in-app purchase option gives you access to more than 800 actors, celebrities, writers, musicians, athletes. Unless you add your favorite celebs as new contacts in your iPhone, with their name and date of birth. I can already see myself this week advertising on Facebook and Twitter, that me and Michael Fassbender are made one for the other. Anyway, we knew that, right? Big day on Monday, as you can see. And I'm a friend of animals, so I took the liberty to check if, karmically speaking, his Highness Edgar the Beautiful, loved claw master, would soon disembowel trash, shred a new area of he sofa or vomit on my new Converse shoes, one of his great passions. The answer is yes, red alert next Tuesday!

KarmaWeather is both rigorous in its calculations based on an ancestral art, and definitely fun to use, could be the hit of the Summer on your iPhone. Hesitate no more, it's time to be seduced by Chinese astrology. I look forward you to tell me your experiences in the comments. Get hold of your iPhone!

Original article (in French)

KarmaWeather on the App Store

The site with cool bonus:
www.karmaweather.com

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10 conseils pour la création de votre site Internet

Par Konbi
Le 25 avril 2017

Vous souhaitez créer (ou refondre) votre site Internet et mettre en place (ou repenser) votre stratégie digitale?

Vous cherchez à identifier les leviers webmarketing qui vous aiderons à étendre l'influence de votre marque et à conquérir de nouveaux marchés?

Konbi vous propose 10 pistes pour faire évoluer et optimiser votre présence sur le web. 

1. Quel est l'intérêt pour mon entreprise d'être plus visible sur Internet ?

Une présence plus forte sur le web vous permet de développer à la fois la notoriété de votre marque (site vitrine) et de renforcer votre force commerciale (site e-commerce). En fonction des spécificités de votre activité et du degré de maturité qu'elle a auprès des internautes, vous pouvez quoi qu'il arrive penser votre stratégie en deux étapes successives :

- Renforcer la notoriété de votre marque : 

C'est lorsque vous cherchez à étendre votre marque sur des nouveaux supports (site web, application mobile, réseaux sociaux), que vous pouvez réaliser pleinement l'importance d'avoir un logo et une charte graphique créés par un professionnel. Un logo de qualité permet, de par sa simplicité apparente, une souplesse de manipulation qui permet à votre marque de se distinguer de vos concurrents tout en conservant un discours limpide auprès de vos consommateurs, autant dans le monde physique que sur le web.

La création d'un site "vitrine", qui présente votre activité, vos services, les moyens de vous contacter, est une première étape indispensable, tout comme la création d'une page Facebook, Linkedin et Google+.

- Développement commercial :

Que les services que vous proposez soient dématérialisés ou physiques, vous pouvez décider de vendre vos produits directement sur Internet, en développant un site de e-commerce. Parmi les nombreuses plateformes disponibles (WooCommerce / Wordpress, Amazon, Etsy, Squarespace...), le rôle de Konbi en tant qu'agence web est de vous guider vers la solution technique qui correspond le mieux à vos besoins, qui soit la plus compétitive, et qui vous permette de conserver le plus de souplesse et de liberté possibles dans la gestion quotidienne de votre plateforme commerciale.

Il est par ailleurs pertinent d'opter parfois pour une présence en ligne multiple de vos mêmes produits, par exemple sur votre propre site de e-commerce et sur Amazon et Etsy, afin d'éviter toute dépendance auprès d'un e-marchand, et démultiplier vos opportunités de vente en ligne.

2. Comment identifier la stratégie web qui me correspond?

Plusieurs facteurs sont à prendre en considération avant de définir votre stratégie web et webmarketing. Retenons-en ici 3 qui nous paraissent essentiels :

- Analyser la présence de vos concurrents sur Internet : ce qu'on appelle un "benchmark concurrentiel" permet à la fois d'identifier les bonnes pratiques à mettre en place et les points de différenciation qui vous rendrons plus attractif auprès des internautes.

- Adapter votre stratégie à votre budget : si le budget que vous pouvez consacrer est ponctuel, et que vous ne pouvez pas prévoir un budget de fonctionnement (interne ou externe) à la suite de la création et du développement de votre site Internet et de son écosystème adjacent (réseaux sociaux, blog), il vaut alors mieux vous concentrer sur les fondamentaux, c'est-à-dire l'image de votre marque (identité visuelle et discours) via la qualité de votre site vitrine. Il serait contre-productif pour votre entreprise d'investir de nouveaux outils de communication et les laisser ensuite en friche. Pensez qu'une présence sur Twitter, Facebook, Linkedin, Youtube, Instagram, et consorts est une porte directe ouvrant au dialogue avec les internautes, et qu'il faut être réactif pour que ce soit efficace et bénéfique pour votre marque sur le long terme. C'est ce qu'on appelle le community management (gestion de communauté).

- Développer votre communauté : que ce soit pour la notoriété de votre marque ou votre développement commercial, avoir le plus de trafic possible sur les plateformes (site web, youtube, réseaux sociaux) où votre entreprise est présente est l'objectif principal de toute stratégie webmarketing que vous souhaiterez mettre en place. La conversion d'un prospect en client peut se situer entre 0,1% et 1% du trafic total que vous réussirez à générer. C'est pourquoi il vous faut à la fois trouver les leviers pour générer du trafic, mais également transformer ce trafic en communauté fidèle. Ce sont les membres de votre communauté qui sont les plus à même de consommer vos produits et diffuser vos messages au plus grand nombre.

3. Comment choisir la plateforme (CMS) de mon site web?

En fonction de la typologie du site Internet que vous souhaitez créer, depuis le site vitrine à forte composante visuelle ou textuelle, en passant par le site e-commerce ou encore le blog ou le vlog (vidéo blog), il existe de nombreuses plateformes de CMS (Content Management System = système de gestion de contenu) qui vous permettent de mettre en place et d'implémenter les fonctionnalités dont vous avez besoin, dans le respect de votre identité visuelle. C'est un des rôles de Konbi de vous guider dans le choix de votre CMS, en vous proposant la plateforme la plus adaptée.

L'agence web Konbi est spécialiste de Squarespace, que nous préférons à des solutions plus "classiques" telles que Wordpress pour ne citer que la plus connue. Nous analyserons dans un prochain billet les avantages (et inconvénients) de Squarespace, que Konbi utilise comme plateforme d'intégration et développement web pour la majorité de ses clients depuis 2013.

4. Comment identifier les fonctionnalités à mettre en place sur mon site Internet?

Votre activité professionnelle dans le monde physique, quand elle peut être transposée sur Internet, suppose la création d'une expérience utilisateur spécifique. Par exemple, le paiement en ligne est une fonctionnalité dont les étapes sont toujours les mêmes (récapitulatif de la commande, choix du mode de paiement, validation, émission d'une facture envoyée par email etc...). La maturité du web en 2017 permet aux entreprises d'avoir un choix très large parmi des fonctionnalités déjà développées en les activant via l'utilisation d'une plateforme CMS adaptée.

Une plateforme CMS regroupe en quelque sorte un catalogue de fonctionnalités, que vous pouvez ensuite activer selon vos besoins. Si un de vos besoins est si unique qu'aucune fonctionnalité pré-développée n'existe sur le marché, ou encore que l'expérience utilisateur que vous souhaitez proposer à vos clients est elle aussi particulière, il vous faut alors envisager un budget spécifique (intervention de développeurs informatiques).

5. Traduction multi-langues

Grace à l'Internet, vous pouvez faire accéder à des marchés dans le monde entier sans avoir la nécessité d'ouvrir des bureaux dans chacun des pays où vous souhaitez établir une présence. La traduction de votre site web, tout comme  la capacité dont vous vous doterez afin e pouvoir communiquer dans plusieurs langues, vous permettra de démultiplier votre trafic et d'avoir accès à des consommateurs dont vous n'auriez jamais soupçonné l'intérêt pour vos services.

Konbi propose à ses clients des traductions de qualité depuis le français vers l'anglais, l'espagnol, le turc et le portugais.

6. Présence sur les réseaux sociaux

Méfiez vous du côté totalement artificiel du trafic que vous pouvez générer sur votre site en effectuant des campagnes publicitaires via les réseaux sociaux. Si vous vous retrouvez dans la situation où vous êtes obligé(e) de consacrer un budget mensuel conséquent auprès de Facebook et Adwords pour générer du trafic sur votre site internet, sans compter le coût représenté par le community management, vous avez un problème. L'objectif de l'investissement d'une partie non négligeable de votre chiffre d'affaire dans votre communication sur Internet est d'être rentable, pas uniquement de rentrer dans vos frais.

Pour cela, ne vous leurrez pas : seule une stratégie à long terme peut être payante,que l'on pourrait résumer en trois axes :

- production de contenus de qualité (articles, vidéos, podcasts)
- stratégie d'optimisation de référencement (SEO)
- Réseaux sociaux : présence de la marque / relais des contenus / webmarketing (campagnes publicitaires événementielles ou institutionnelles) 

7. Publication régulière d'articles et de vidéos

Même si vous ne souhaitez créer un site Internet qui ne se résume qu'aux fonctionnalités de base d'un site vitrine (qui sommes-nous, notre métier, nos réalisations, nos clients, contactez-nous), vous ne parviendrez jamais à avoir la visibilité que vous méritez sans faire l'effort complémentaire d'y ajouter une rubrique Actualités (blog), composé d'articles, de vidéos, d'interviews. C'est en vous positionnant comme un média doublé d'un expert de votre domaine d'activité que vous pourrez générer intérêt et trafic sur votre site, youtube et les réseaux sociaux où votre entreprise est présente.

8. Optimisation du référencement Google (SEO)

Sans la publication régulière d'articles et de vidéos que venons d'aborder, il n'y a pas de stratégie SEO sérieuse qui puisse être mise en place. L'optimisation du référencement Google de votre site Internet, c'est-à-dire votre position en première page de résultat de Google à la suite de requêtes de mot-clés concernant votre activité (librairie Angers, chocolatier Angers, restaurant à emporter Angers, pizzeria Angers, déménagement Angers, location appartement Angers etc...) a peu de chance d'aboutir sans l'appui apporté par la création de contenus originaux. Les algorithmes de Google favorisent la production régulière de contenus originaux, ce qui ne veut pas dire qu'elle ne doit pas être associée à une stratégie de netlinking. Konbi dispose d'une équipe de concepteur-rédacteurs et de spécialistes en SEO qui peuvent vous apporter la visibilité sur Google qui  vous permettra ensuite de construire votre communauté sur les réseaux sociaux.

Faire une campagne de publicité via Google AdWords ne relève pas d'une technique de SEO. Il s'agit plutôt d'un moyen de webmarketing qu'il faut pouvoir envisager de façon ponctuelle, pour un besoin événementiel. Payer Google pour apparaître régulièrement en haut des résultats des requêtes de mot-clés qui comptent pour vous est le meilleur moyen de négliger le travail de fond que vous devriez effectuer en SEO. La différence visuelle entre un résultat sponsorisé et un résultat naturel est suffisamment claire pour que la perception qualitative et donc le clic de l'internaute s'en ressente.

9. Gestion quotidienne de mon site web et des réseaux sociaux de mon entreprise

Comme nous venons de le voir, seul le SEO permet d'avoir une approche constructive et à long terme de votre trafic. Ne s'appuyer que sur les réseaux sociaux pour générer du trafic est une approche à court terme, qui ne permet absolument pas de construire ni consolider votre communauté. Le SEO vous permet de ne pas emprisonner votre discours et vos produits au sein d'une plateforme propriétaire. Tout miser sur Facebook par exemple et penser que vous pouvez faire l'économie de votre site web pour développer votre business, vous rend très vulnérable aux changements que Facebook décide d'appliquer à sa plateforme.

Pour autant, les réseaux sociaux sont des leviers formidables pour votre marque, à condition de respecter quelques règles simples, parmi lesquelles :

- publication web puis sociale : toute publication (texte, image) doit se faire depuis votre site web vers les réseaux sociaux. Si vous publiez une vidéo, vous aurez plus de trafic venant de Facebook si votre vidéo est téléchargée directement sur Facebook que si vous la partagez depuis Youtube. Par contre, il vaut mieux privilégier le lecteur vidéo de Youtube lorsque vous publiez un article dédié à votre vidéo sur votre site Internet, car le référencement d'une vidéo Youtube (qui appartient à Google), sera toujours meilleur qu'une vidéo Facebook.

- Community management : lorsque votre présence devient suffisamment appréciable sur les réseaux sociaux (au moins 10000 followers sur Twitter, 10000 sur Facebook, etc...) et que votre communauté commence à réagir régulièrement, un(e) community manager (à mi-temps pour commencer) devient indispensable. Au delà du contact direct avec votre communauté, un(e) community manager assure le flux régulier des publications (et donc la présence et le dynamisme) de votre entreprise sur les réseaux sociaux.

- Webmarketing : un outil comme Facebook vous donne la capacité de toucher vos cibles de façon très localisée, pour un coût qui semble faible en apparence (entre 0,05€ et 0,5€ le clic en moyenne). Encore faut-il que le budget consacré soit équilibré par le chiffre d'affaire généré en contre-partie, si par exemple vous faites la publicité de votre boutique e-commerce. L'agence web Konbi recommande rarement à ses clients d'autres réseaux sociaux que Facebook pour leurs campagnes webmarketing (par exemple Linkedin, trop cher, ou Twitter, peu adapté). Facebook nous paraît sans conteste être le meilleur dans ce domaine en 2017.

10. Je me lance

Vous vous sentez prêt pour l'aventure ?

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La communication digitale en 2017 - Conseil en stratégie de marque

Par Konbi
Le 26 janvier 2017

La façon de communiquer pour les entreprises a totalement changé avec l'avènement de l’Internet, tout comme l’objet même de la communication et du marketing.

En 2017, la communication digitale et web est incontournable, à la fois pour la construction de la marque et de sa notoriété, la prospection et le développement commercial, et pour la gestion de la relation client (qu’on appelle désormais dans sa version dopée aux réseaux sociaux le community management).

L’époque où l’on pouvait encore penser qu’un site web n’avait pas d’autre finalité que d’être la vitrine immatérielle d’une entreprise est totalement révolue. Sur le web, le marché et la concurrence sont mondialisés et ne dorment jamais. Même les secteurs d’activités où la relation directe et physique entre le vendeur et l’acheteur semble incontournable subissent des bouleversements majeurs. Par exemple les galeries d’art, qui pensaient il y a encore un ou deux ans que jamais les marchands d’art en ligne ne pourraient parvenir un jour à les concurrencer directement, sentent à présent le vent tourner.

En 2017, la quasi totalité des consommateurs en France étant propriétaires d'un smartphone et d'un accès haut-débit à Internet, l'accès à la communication et la façon de dialoguer avec les consommateurs a totalement changé. Développer la notoriété de votre marque par des campagnes de communication classiques ne suffit plus pour diffuser vos messages, cibler efficacement vos prospects et garantir votre place sur votre marché. C'est d'autant plus notable que l'évolution des formes de communication permettent à présent aux annonceurs de ventiler leur budget de communication vers le design et la création au détriment de la diffusion, qui s'effectue à moindre coût car totalement dématérialisée. C'est la qualité et l'efficacité de la relation entre votre marque et vos consommateurs qui se retrouvent au coeur de l'expérience que vous pouvez être en mesure de proposer à vos clients en 2017.

La stratégie de communication à mettre en place, pour une entreprise ou une association, passe inévitablement par une phase sur le long-terme de création de contenus, que l'on appelle aussi le brand content. Il ne s’agit pas cependant de se contenter de ré-exploiter une liste de requêtes et de mot-clés glanés sur Google pour réussir à sortir du lot et faire la différence dans votre secteur d’activité.

KarmaWeather by Konbi est devenu en moins de 2 ans un des leaders mondiaux du secteur de l'astrologie chinoise et de la compatibilité amoureuse sur le web et sur iPhone. Illustration CAL © KarmaWeather by Konbi

La qualité des textes, des vidéos, des images (photographies et illustrations) et des podcasts que vous produisez sont les critères les plus importants à prendre en considération. Sans une recherche permanente de qualité, vous ne pourrez pas générer l’intérêt nécessaire au développement de votre communauté, et donc de votre marque.

En parallèle, il faut procéder à un benchmark exhaustif (analyse de la concurrence), et tout particulièrement des résultats affichés sur la première page de Google concernant les combinaisons de mot-clés qui ont un lien direct avec votre business modèle. Faut-il le rappeler, vos concurrents aujourd’hui ne sont pas reliées à une géographie (locale, régionale, nationale, urbaine, etc…), mais sur la première page de Google, sur les réseaux sociaux et sur Youtube, qui ont désormais relégué les médias traditionnels, la télévision et la radio au second plan. Ainsi, les budgets publicitaires consacrés à Google et Facebook ont représenté 68 % des investissements en France en 2016.

Pourquoi la qualité des contenus est-elle la clé du succès ? Tout simplement parce que c'est en vous démarquant de vos concurrents que vous fidélisez les internautes à votre marque, que vous surprenez agréablement les prospects qui vous découvrent, et que vous évitez de décevoir ceux qui reviennent. En conséquence, les premières statistiques à observer avec attention pour votre site web et grâce à Google Analytics, sont l’évolution du temps passé, taux de rebond et nombre de pages vues par visite, en vous rappelant que les algorithmes de Google prennent ces critères en haute considération pour déterminer la pertinence, la qualité et l’intérêt suscité par vos articles.

De la même façon, si vous publiez des sujets originaux et pertinents sur votre marque, les services et les produits qu'elle propose, vous augmentez vos chances que ceux-ci soient relayés de façon organique (c’est-à-dire gratuite, à la différence d’un contenu sponsorisé payant) par les internautes sur les réseaux sociaux (Facebook, Instagram, Twitter, Pinterest, WhatsApp…), créant ainsi de nouvelles sources de trafic vers votre site, en plus du trafic organique généré par les moteurs de recherche.

Konbi peut vous accompagner efficacement dans votre stratégie de construction de votre marque, en parfaite adéquation avec les tendances web design et marketing de 2017, en mettant à votre disposition son expertise en stratégie de communication et de design digital, de design graphique, de branding, de création de logo, de brand content, de création de films d’animation, de mise en place de stratégie d’optimisation de référencement (SEO) dédiée, de plans de communication sur les réseaux sociaux et au travers de missions de community management.

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Éloge de la lenteur • Interview de Claire Brun

Claire Brun (photo : Constance Kistner)

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Claire Brun a étudié les arts appliqués à l’école Duperré. Styliste à Milan pendant quelques années, Claire se consacre aujourd’hui à l’écriture et l’illustration de livres pour enfants. Après Une Histoire de George, (Hélium / Actes Sud) publié en 2013, et à l’occasion de la publication par le même éditeur de son nouvel ouvrage Rosalie, la petite poule qui rêvait de s’envoler, Konbi blog a rencontré Claire sur les bords du canal de l'Ourcq à Paris.

Comment travailles-tu ?

Je dessine chez moi, avec des feutres et un stylo plume. Je dessine, j'écris, ou les deux en même temps. J’anime aussi des ateliers pour les enfants dans les écoles.

De quelle façon abordes-tu le dessin avec les enfants ? Sont-ils naïfs dans leur rapport à l’illustration ?

J'adore la naïveté. C'est le côté scolaire qui peut m'ennuyer. J'essaye de semer une petite graine de fantaisie et de liberté dans leurs dessins. La graine pousse aujourd'hui ou poussera un jour. Je ne travaille pas beaucoup sur la technique, par contre j’essaie de déstructurer le mode de représentation dans lequel ils peuvent se conformer. Nous faisons des choses plus abstraites, des motifs, de la typographie, des dessins géométriques (sans règle ni compas !) pour éviter le soleil en haut, l’herbe en bas. Je leur montre aussi mon travail, et des livres qui m'inspirent, des illustrateurs ou des artistes qu'ils ne connaissent pas.

Tu es illustratrice et auteur. Pour les textes comme pour les dessins, parce que ton travail est destiné à des enfants, y-a-t-il des choses que tu t’interdis, et à contrario des thèmes, des motifs, que tu cultives ?

J’écris et je travaille avant tout pour moi, je me fais plaisir. Je n’ai pas l’impression de m’interdire quoique ce soit. Ce sont des choix esthétiques qui me guident. Et assez naturellement mon travail s'adresse aux enfants. Je préfère me promener vers des champs absurdes, décalés, poétiques, plutôt que dans le quotidien ou la réalité.

Quelles sont tes sources d’inspirations, les lieux de ton imaginaire ?

Les librairies m'inspirent beaucoup, je flâne et je découvre plein d'images qui me donnent de nouvelles envies. Du coup j'ai aussi une belle bibliothèque où chercher de l'inspiration. Ce sont des livres qui m'ont donné envie d'en écrire ! C'est tout d'abord L'histoire de l'art de Paul Cox, un conte génial, qui m'a donné envie d'écrire Une histoire de George. Ensuite c'est une ancienne édition de Baba Yaga, illustré par Nathalie Parain, qui m'a inspiré Rosalie. Même si leurs histoires n'ont pas grand chose à voir, ceux qui connaissent ce livre reconnaîtront peut-être les indices qui se promènent ici et là dans Rosalie.

Quel a été ton parcours dans l’illustration avant Une histoire de George ?

J’ai beaucoup dessiné de petites fleurs pour un styliste à Milan (j'ai une formation de styliste au départ). Je devais trouver un geste très rapide, simple et efficace, qu'une femme reproduisait ensuite au pinceau sur des kilomètres de soie. J'ai ensuite continué à faire de l'illustration textile à Paris, et ça a été un véritable laboratoire. Mais la mode a un rythme qui ne me convient pas. J'avais envie de prendre le temps d'écrire, de me poser dans une histoire. J'aime la lenteur. Je refais souvent dix fois le même dessin.

Comment as-tu rencontré ton éditeur ?

Au salon du livre de Montreuil, je l’ai montré à plusieurs éditeurs que j’ai eu la chance de rencontrer. J'avais écrit et dessiné Une histoire de George, réalisé une petite maquette, et je suis allée la présenter à quelques éditeurs dont j'aime le travail. Et grâce à Delphine la sardine qui tenait le stand d' Hélium et à qui j'ai montré George, il a été publié quelques mois plus tard. Je ne m'attendais pas à une réponse aussi rapide.

Raconte-nous en quelques mots l’histoire de Rosalie, la petite poule qui rêvait de s’envoler ?

C’est donc l’histoire d’une petite poule qui rêve de s’envoler. Elle va rencontrer une oie sauvage,  qui lui parle de ses voyages, une pie, qui vole, bien sûr, et un vers à soie peut-être un peu magique, qui brode un joli jardin. Rosalie chantonne l’air de rien, et cet air s’envole et tourbillonne tout au long du livre. Elle ne va pas vraiment faire exprès mais elle va peut-être arriver à s'envoler, sait-on jamais. C'est l'histoire de ne pas faire exprès, de broder, de chantonner l'air de rien, et d'y arriver quand même.

Comment décris-tu l’évolution du style de tes dessins de George à Rosalie ?

J'aime bien prendre des partis pris bien définis à chaque livre. Comme les règles d'un jeu. Dans George, plein de détails alternent de façon aléatoire : le noir et blanc et la couleur, un cadre avec pictogrammes ou pas, l'encombrement de la page ou le blanc. Et le rythme de l'histoire est assez soutenu. Dans Rosalie, j'avais envie d'une histoire plus linéaire, plus lente, et de ne dessiner qu'avec trois couleurs.

Quelles sont tes influences, ce qui t’a inspiré ?

J'ai déjà parlé de Paul Cox, de Nathalie Parain (éditions Memo), en vrac trois livres qui m'inspirent énormément : le Cox Codex, sur le travail de Paul Cox, une monographie magnifique de Libuse Niklova (designer tchèque de jouets pour enfants dans les années 60), et Autres maîtres de l'Inde, le livre d'une exposition au Musée du quai Branly sur l'art populaire indien.

Tu as un compte sur Pinterest. Pour toi, est-ce un outil de documentation ou plutôt un outil de partage ?

Je l’utilise uniquement comme une bibliothèque. Je ne m'occupe pas trop de ce qui se partage.

Travailles-tu à une nouvelle histoire, que peux-tu nous en dire ?

C'est une histoire que je cherche encore, qui se déroule dans un paysage, qui s'inspire beaucoup des cartes géographiques dont j'adore le graphisme. Je fais plein de recherches pour créer des motifs de champs de fleurs, d'autoroutes, de villages, de foules. Il sera plein de petits détails minuscules.

Où peut-on trouver Rosalie ?

Dans toutes les bonnes librairies ! Très bientôt, le 12 avril, je fais un atelier dédicace à la librairie photographique, 29 rue des Récollets à Paris.

Il y a aussi une exposition à la manufacture parisienne, 93 rue Marcadet, à Paris, à partir de 9 avril. Avec des ateliers, pour enfants mais pas seulement, l'exposition et la vente d'originaux et plein de jolies choses.

Agence Yodog • Interview de Cyrille Macé

Cyrille Macé (photo : Constance Kistner)

Cyrille Macé est président de Yodog,* une agence de communication et de production audiovisuelle basée à Paris.

* N.D.L.R : l’interview date de 2015 ; en 2025, Cyrille Macé est partner et creative director à OVV Studio.

Cyrille, quelle est la principale qualité de Yodog aujourd’hui ?

Sans hésiter, notre entourage direct : nous avons développé depuis trois ans un réseau de professionnels ultra réactifs et compétents, chacun dans leurs domaines respectifs, ce qui nous permet en fonction des projets, d’élargir de façon très efficace notre scope de compétences, aussi bien créatives que techniques.

C’est aussi cette souplesse qui nous donne la possibilité d’aller toujours au delà des demandes de nos clients et répondre encore mieux à leurs besoins, à chaque étape de la chaîne de production d’un projet.

Peux tu me donner un exemple concret ?

Il y a deux ans, Heineken est venu nous voir. Dans un premier temps leur brief concernait la création d’une vidéo qui puisse mettre en exergue le fait que leur nouvelle bouteille brille dans le noir. Il se trouve qu’un événement pour célébrer les 20 ans d’Heineken était planifié pour la même période.

Pour cette occasion, en plus de réaliser la vidéo, nous avons eu la possibilité de leur proposer de relier cette vidéo (dont l’objet était d’être diffusée sur le web) avec leur événement, et ainsi créer pour leur stand un mapping vidéo sur une bouteille d’un mètre trente de haut.

Il a donc fallu fabriquer la bouteille, identifier puis diriger les créatifs aussi bien sur le travail du spot vidéo que sur l'imagerie du mapping vidéo de la bouteille, réfléchir aussi à l’environnement et au branding du stand, définir une stratégie de marque, le discours de l’événement en lui-même, au final monter et gérer toute l’équipe nécessaire à la réalisation du projet.

Voilà, je pense que c’est vraiment ça la force de Yodog, savoir s’entourer. Dans cette optique d’ailleurs, c’est très important pour nous de tenir au courant chaque intervenant du projet des tenants et aboutissants des différentes phases et applications concrètes d’une campagne de ce type. On cherche en général à fluidifier plutôt qu’à segmenter les échanges au sein d’une équipe dédiée, parce que c’est la cohérence et la réussite du projet qui en découlent.

Quels sont les axes de développement de Yodog pour 2015 ?

Je vois deux axes :

- Continuer à s’adapter au marché, en particulier avec les agences de communication avec qui on travaille régulièrement et qui s’attendent à une très grande réactivité, avec des calendriers très serrés.

- Développer notre marque avec mes deux associés, pas simplement en nous positionnant comme prestataires de services, mais qu’on vienne aussi nous voir pour notre signature, montrer à nos clients ce que nous avons en plus, ce qui fait notre force sur ce marché très concurrentiel de la production audiovisuelle et de la communication.

C’est un peu ce que vous faites en sortant un clip aujourd'hui ? Tu peux nous en dire plus ?

Effectivement, Supernova est un projet auto-produit, pour et avec des amis du groupe The Electronic Conspiracy. C’est une bonne illustration de ce qu’on sait faire sur le plan créatif, et qui nous permet de valoriser nos qualités au delà du motion design en tant que tel, c’est-à-dire circonscrit aux demandes du marché.

Comment le motion design s’inscrit-il dans les stratégie de com’ aujourd’hui ?

J’ai commencé il y a 6 ans dans le motion design au sein du pôle Motion Design de TBWA Paris qui venait d’être créé, et c’était une nouveauté à l’époque pour une agence d’avoir un pôle motion en interne. Les besoins au départ c’était du power-point amélioré, de la com’ interne. Aujourd’hui ils ont totalement intégré le motion design via une structure dédiée, et ils ont consolidé leur démarche en adjoignant des directeurs artistiques et des concepteur-rédacteurs aux équipes de réalisateurs et techniciens.

D’une démo animée permettant au client de visualiser le parcours utilisateur de sa future refonte de site web, ils sont passé à la création d’un objet à part entière s’inscrivant dans une stratégie de com’.

Sur un plan plus global, on est passé désormais à une communication de l’instant, où il faut être juste et percutant tout de suite. Ce n’est plus du tout de la planification de mise en place de stratégie de com’ avec plusieurs échelons. Le premier échelon est tout aussi important que les autres. Une sorte de com’ de crise permanente s’il fallait faire un parallèle.

Ta ou tes définition(s) du motion design ?

Le motion design c’est du design en mouvement. Le design c’est déjà un champ à part entière. Le mouvement c’est pareil, ça va de l’animation traditionnelle à la prise de vue réelle. On y retrouve en fait toutes les composantes du design graphique et de la production de film (scénario, story-board, effets spéciaux, direction artistique, prise de son, composition, photographie, direction artistique etc.).

Mais au delà de la production de film institutionnel ou de pub TV, les installations interactives font selon moi partie intégrante de la réflexion et des évolutions du motion design. En fait, derrière le terme générique de motion design, c’est surtout un métier qui en réunit plusieurs, et on voit bien ce que la multiplicité des supports permet de développer comme expériences innovantes et originales pour les consommateurs.

Mais quoi qu’il arrive, c'est la réflexion créative et le design qui doivent rester absolument au coeur du processus. Je rappelle souvent aux étudiants à qui j’enseigne à E-Art Sup, que se contenter de maîtriser AfterEffect ne fera d’eux que des techniciens, pas des motion designers. J’insiste sur le fait qu’ils doivent être menés par leur envie et aussi s’exprimer sur le plan créatif, et que je ne suis pas là pour leur apprendre un outil. Maîtriser l’outil c’est essentiel, mais la recherche créative, passer par le crayon, filmer dans la rue, développer des projets personnels, c’est beaucoup plus important.

Quel intérêt trouves-tu à faire appel à des freelances ?

Ouvrir le champ des possibles, se donner la possibilité d’aller toujours plus loin, pour mes clients comme pour Yodog.

Quels conseils donnerais-tu à de jeunes designers qui souhaitent se lancer en freelance ou bien encore créer leur boite ?

Ne pas négliger d’apprendre le métier d’abord dans de grandes agences, afin de développer leur expérience, le travail d’équipe, gérer la pression, le langage, développer son réseau. D’autant plus dans la perspective de créer sa propre entreprise et d’être confronté à une hiérarchie et aux différentes facettes du management. Vivre ça au quotidien d’abord en agence, ça me semble utile avant de décider de franchir le pas.

Le retour des Revenants • Interview de Jimmy Desmarais

Jimmy Desmarais (photo : Constance Kistner)

Jimmy Desmarais est producteur chez Haut et Court.* Avec Caroline Benjo, ils produisent la série Les Revenants. Elle est à ce jour la création originale la plus suivie de l’histoire de CANAL+. En 2013, la série a remporté l’International Emmy Awards de la meilleure série dramatique. Le tournage de la saison 2 des Revenants a débuté à la fin du mois de septembre 2014, en vue d'une diffusion à l'automne 2015.

* N.D.L.R. : à partir de 2016, Jimmy Desmarais est chez Lagardère Média, puis Netflix de 2019 à 2025, avant de co-fonder Drama Queen Prod. début 2025.

Quel a été ton rôle dans la naissance et le développement de la série Les Revenants ?

Mon objectif chez Haut et Court était de développer une activité fiction télé, dans la continuité de leur ligne éditoriale de cinéma d’auteur. J'y ai pensé en feuilletant leur catalogue, qui contenait le long-métrage Les revenants, réalisé par Robin Campillo. J’aime ce genre d’histoires, et celle-ci en particulier de morts qui reviennent, mais qui ne sont pas des zombis. Je trouvais aussi intéressante la question de leur intégration dans la société, de savoir comment vivre avec eux et eux avec nous. On s’est donc lancé dans ce projet.

Quel était ton parcours avant d’arriver chez Haut et Court ?

Science-po communication et DESS en communication. Une première expérience chez Image & Compagnie, qui m’a permis de découvrir la fiction télé, suivi d'une école de scénariste pendant deux ans (Conservatoire Européen d'Écriture Audiovisuelle, CEEA). À l’issue de cette formation, j’ai commencé dans la production. Cela fait plus de 9 ans que je travaille chez Haut et Court.

Je t’ai entendu parler de la difficulté à préserver une dimension artistique dans le scénario, et de ne pas la sacrifier à l’exigence d’une série destinée à une diffusion à l'international. Quels ont été les écueils à éviter?

On n’a jamais pensé Les Revenants pour l’international, c’était une fiction française pour les spectateurs de CANAL+. À l’époque, il y avait beaucoup moins de productions internationales ou de séries conçues dans cette optique. Le cadre était franco-français. On a fait une campagne classique, et on a vraiment été surpris du succès rencontré à l’internationnal.

En préparant la saison 2, suite au succès de la saison 1, avez-vous réfléchi différement à la conception ou la réalisation ?

La façon d’écrire n'a pas changé. Le succès a bien évidemment pesé dans les réflexions (ce qui a plu, déplu, la notion du mystère, etc.). C’est davantage l’expérience que le succès de la première saison qui a fait évolué certaines choses.

Comment expliquez-vous le succès de cette série à l’étranger justement ? L’attention extrême portée à l’intime, à l’humain, des enjeux et propos universels, une atmosphère hors des frontières (à l'exception des gendarmes par exemple), une esthétique épurée particulière ?

Il y a cette French touch qui finalement est une fausse French touch puisque on a beaucoup travaillé à la stylisation de l’univers. On a par exemple retravaillé les uniformes des gendarmes, ce ne sont pas les vrais uniformes.

L’universalité du concept a particulièrement plu. Et ce qui est très français, c’est peut être la dimention intimiste. C’est également une série high-concept.

Que signifie "high-concept" ?

Il y a des séries qui reposent surtout sur le traitement des personnages. Pour cette série, il y a un concept dramatique très fort.

Fabrice Gobert a écrit le scénario et réalisé la plupart des épisodes. Comment avez vous travaillé avec lui ? Comment se passe le procédé d’écriture ? Quelle est la liberté accordée et à qui ?

La méthodologie est assez encadrée par la chaîne. C’est à elle qu' appartient la décision finale. C’est sur la base de textes qui lui plaisent qu’elle décide ou non de mettre en production.

En fonction de la relation du producteur avec la chaîne, c’est un dialogue plus ou moins serein. D’habitude il y a beaucoup d’étapes intermédiaires : pitch, synopsis, séquencier, puis scénario dialogué.

Or, on a très rapidement réussi à travailler à partir de versions dialoguées. Ensuite il y a eu beaucoup de réunions, de discussions, d'échanges de notes. CANAL+ a lancé la production sur la base de trois épisodes validés. Il faut convaincre avec ces premiers épisodes. Une fois que c'est fait, l’accélération est brutale : il faut produire les épisodes suivants, et la production et le travail d’écriture se font quelquefois de pair.

Êtes-vous liés d’une manière ou d'une autre, ou bien même consultés, pour la réalisation des remake à l’étranger ?

Aux États-Unis, The Returned va être diffusé prochainement. Nous étions associés artistiquement, mais nous avons préféré voir ce qu'ils avaient envie d’en faire et où ils emmèneraient la série.

Dans la première saison des éléments expliquant le contexte ou l’intrigue étaient mis à sa disposition sur le site internet de la série, des indices pouvaient être découverts dans des arrière-plans. Cela a-t-il été un atout pour nourrir le buzz autour de la série ? Allez-vous faire la même chose pour la saison 2 ?

Je ne sais pas. Je pense que c’est la série surtout qui a su capter l’attention, avant que les réseaux sociaux ne s’en emparent et ne la relaient. Aujourd’hui encore, il y a énormément de réactivité dès qu’une information apparait.

Quelles sont les sources d'inspirations du réalisateur ?

Plutôt que Twin Peaks qui est une référence assez générale, facile, dès que l’on souhaite créer un univers un peu fantastique, Fabrice s'inspire plus volontiers du photographe Gregory Crewdson, ou encore de la bande dessinée Black Hole de Charles Burns.

Que peux-tu dire à ce stade sur la saison 2 ?

Elle commencera cet automne. Il y a de nouveaux acteurs (dont Laurent Lucas), un petit pitch a été diffusé, mais on ne dit rien d’autre.

Qu’est ce qui t’a apporté le plus de satisfaction dans ta participation à la réalisation de ce projet ?

Il y a un moment absolument magique, ce sont les premiers montages.

Est-ce que le succès de la première saison vous a donné plus de temps, plus de confort pour la deuxième ?

Plus de temps, absolument pas, au contraire. Il faut enchaîner vite. En France, on a beaucoup de mal à faire une saisonnalité sur un an. C’est une série d’auteur, le processus d’écriture est le même que pour la première saison. Cela reste long et demande de la maturité. Il y a aussi beaucoup d’attentes des téléspectateurs.

Avec Caroline Benjo vous avez reçu Les Emmy Awards en 2013 pour Les Revenants. Quelles retombées ce prix a-t-il eu pour Haut et Court ?

Bien avant les Emmy, la diffusion sur Channel 4 en Angleterre nous avait déjà apporté beaucoup de visibilité internationale. Aujourd'hui, la plupart de nos productions est en anglais et naturellement tournée vers l’international.

Quels sont vos projets en cours ?

Il y a une série en tournage en ce moment, Panthers, en co-production avec CANAL+  et Sky Atlantic en Angleterre. Il s'agit d'une mini-série de 6 épisodes à très gros budget. C’est l’histoire des Pink Panthers originaires d’ex-Yougoslavie, qui volaient des diamants dans les plus grandes bijouteries. On suit 4 personnages, l’un d’eux joué par Tahar Rahim, et on y découvre les nouvelles formes de criminalité en Europe, les collusions entre la finance, les banksters, les intérêts partagés et l’Union Européenne.

On travaille également sur une série en cours d'écriture, campée dans le Saint-Tropez des années 50.